注：本文是中国名企排行网编辑青牛根据易苏昊先生在中欧的讲座记录，结合其他访谈内容，以及调研获得的数据资料编辑而成，未经相关当事人审核。

　　一、改革开放以后，才有艺术品收藏的复兴

　　改革开放以前，收藏没有形成市场，收藏艺术品一般也只是少数权贵的兴趣爱好而已。那时张大千的扇面 0.72元/张。启功的一幅字，给5块钱他就高兴得不得了。1979年历史博物馆成立了个“外宾服务部”， 卖一些近现代画家的画，收入用于改善博物馆的经费不足——李可染一张画8块，吴作人5块，刘炳森6-8毛。

　　这就是上世纪八十年代初的行情。

　　二、艺术品拍卖的发展历历程

　　1994 年中国艺术品交易开始形成拍卖市场。当年拍卖成交金额1.76 亿元。发展至今，市场容量已经增长近600 倍。

　　1995 年至1999 年间, 市场经历短暂的规模衰退，但总体保持在一个非常稳定的发展状态。

　　2000 年中国艺术品拍卖市场11.12 亿元人民币的总成交额实现了超过200% 的同比增长。

　　2005 年中国艺术品拍卖市场进入了100 亿元总成交额的新发展阶段。随后5 年，中国艺术品拍卖市场的扩容神话依旧在继续。

　　2010 年中国艺术品市场的总成交额已经达到2005 年市场总成交额的4 倍。

　　2012年国内十大文物艺术品拍卖公司去年全年的总成交额约为372亿元，这一数字仅仅相当于国际艺术品拍卖巨头佳士得拍卖公司一家的年交易额，国内艺术品拍卖市场的发展尚任重道远。

　　中国书画依然是中国艺术品市场的主力军，2012年，占据中国艺术品拍卖市场总额的53.71%，尤其突出是表现在北京地区，所占比例63.45%。

　　2013 年春，中国艺术品市场举办拍卖会的拍卖公司数量、总拍卖会数、专场数、拍卖作品数量增加，但由于精品佳作数量急剧减少，

　　作品整体上拍质量下滑，以致作品成交数量、成交额、作品单价呈减少态势。春季参拍的拍卖公司数量为240 家，同比去年春拍增加16 家;拍卖会的数量为336 场，同比增加40 场;专场数量同比增加134 场，为1,217 场;作品同比增加9,120 件，而作品成交同比减少348 件，为112,643 件，成交总额同比2012 年春下降5.58%，环比2012 年秋下降9.69%，为265.87 亿元人民币。作品单价也由去年春拍的24.92 件/ 万元降至23.60 件/ 万元。

　　此外，2013年三大主流拍卖品类市场规模也呈现一定的回调。中国书画、瓷器杂项、油画及当代艺术三大板块总成交额为242.16 亿元人民币，同比去年春减少14.44 亿元人民币，占本季度中国艺术品拍卖总额的91.08%，与去年春拍基本持平。其中，中国书画和油画及当代艺术市场份额小幅上升，瓷杂份额下跌。中国书画依然是中国艺术品拍卖市场的主力军，总成交额为142.79亿元人民币，占2013 年春中国艺术品拍卖总额的53.71%，同比上升3.3%。

　　近几年北京和香港地区在中国书画拍卖方面竞争比较激烈，尤其是中国嘉德、北京保利的驻入，增强了香港地区中国书画的拍卖力量，差距进一步缩小。油画及当代艺术板块市场份额由去年的9.54% 上升至9.59%，基本持平。

　　京津塘和港澳台市场份额同比分别上升2.49% 和8.12%，而长三角、珠三角地区市场份额减少，其中长三角市场份额下滑最大，由2012 年春16.62% 迅速下跌至1.48%，除了与上海泓盛等拍卖公司将春拍安排至7 月份有关之外，主要原因在于不少拍卖公司面临征集难的问题，同时长三角地区历来走文人路线，对于书画收藏的热度超过油画及当代艺术。

　　与中国书画和油画及当代艺术持平走稳不同，今春瓷器杂项市场呈现量价齐缩的态势，该板块总成交额为73.88 亿元人民币，同比降幅15.84%;市场份额由2012 年春的31.18% 下降到27.79%。在瓷杂优质资源逐渐沉淀的背景下，今年春季瓷杂的整体拍卖数量和成交数量均出现下滑，同时拍品质量也较往年有所下降，从而导致其市场份额下降。

　　中拍协公布2013年中国拍卖行业经营状况分析及2014年展望蓝皮书，指出2013年中国文物艺术品拍卖市场总成交额为313.83亿元，较2012年增长了11.67%。其中，2013年单件拍品成交额在100万元至1000万元之间的有3383件(套)，比2012年的增长了19.86%。

　　2013年，中国拍卖业年拍卖成交金额首次突破7000亿元，较2012年增长22.23%。除农产品、无形资产外，2013年，国内各类拍卖业务全面增长，同比增长多在10%-20%之间。

　　2013年全球艺术品交易总额高达120.5亿美元，创历史新高，中国凭借总成交额高达40.78亿美元再次在全球艺术品市场中占据第一，紧随其后的是美国。中国和美国这两大市场为全球艺术品市场贡献了近三分之二的交易额。

　　三、艺术品拍卖的天价现象

　　三年拍品成交数比较

	亿元以上	5000-10000万元	1000-5000万元
2010	4	21	223
2011	15	33	469
2012	0	12	169

　　2013年， 黄胄的《欢腾的草原》以1.288亿元的“天价”成为破亿拍品。 曾梵志的《协和医院之三》三联画以1.13亿港元成交，再度跻身“亿元俱乐部”。 赖少其的《黄山梦游图》去年以1725万元成交价，成为南方市场的一匹黑马。

　　我们可以把单件拍卖的价格划分为：

　　天价，即亿元以上的单件拍卖;

　　高价， 即5000 万至1 亿元的单件拍卖。

　　鉴于以前高价拍品，大多数出现迟付拒付的现象，换而言之，以前的天价拍品相当一部分并未达成真实成交。因此，天价这个门类不应当成为衡量艺术品市场繁荣兴盛的指标。从真实成交、及时结算讲，把关注点放在1000 万至5000 万的这个区间的成交品，它更符合中国目前藏家的购买力，也足以引领中国艺术品市场价格结构的健康发展。毕竟，稳健经营、真实成交是艺术品市场的健康发展的基础。

　　四、“天价拍品”将成为历史?

　　在过去几年，“天价”几乎成了中国艺术品拍卖市场的“代名词”，也被行内人士视为市场回暖与否的“信号灯”。然而，经过近两年市场的大规模调整后，去年“天价”拍品的身影似乎悄然淡出市场。

　　中拍协的蓝皮书显示，去年市场对高价拍品的关注度尚无回暖趋势。与前年相比，去年上千万元的拍品成交数量与成交额均有所下降，成交额的降幅达到4亿余元，国内亿元成交的拍品甚至才只有1件。中拍协专家预期，今年春拍的亿元拍品数量还将“进一步减少”。

　　不过，与国内趋于平淡的市场相比，香港市场仍有“天价”拍品“偶尔露峥嵘”。当代艺术家曾梵志的异军突起，更成为一时焦点：他先在香港苏富比以1.8亿港元拍出《最后的晚餐》，继而在香港佳士得以1.13亿港元的《协和医院系列之三》三联画再度跻身“亿元俱乐部”。

　　与“天价”相比，另一种市场现象更引人关注。据蓝皮书调查反映，去年中端拍品的成交额较前年有较大增幅。其中，成交额在100万元至1000万元之间的拍品数量，比去年增长了19.86%。中拍协专家表示，中端拍品正在成为维持市场信心的重要因素。

　　对于中端拍品增长带来的信号，行内人士持有不同看法。不少人认为，中端拍品符合国民消费能力，是艺术品市场走向成熟和健康的表现。华艺国际拍卖公司董事、副总裁王野夫表示，越来越多的买家将从过去单纯对价位的追逐，转向对个人审美的关注。经验较浅的新买家，也会以中端拍品作为起点。

　　但在向仕杰看来，拍品在中端价位徘徊，更多说明目前高端拍品的征集出了问题：“对于拍卖行来说，市场真正回暖的信号不在乎拍得多，10件中价位拍品还不如成交1件高价位拍品。”而广东崇正拍卖有限公司常务副总经理何向民认为，高端拍品稀缺属回归理性的正常现象，市场需要习惯这种形势。

　　向仕杰也留意到今年春拍在市场之外的新变化。“今年最大的变化是送礼之风刹住了。”他表示，送礼消费在艺术品市场占有相当大的部分。随着中央厉行节约和反腐政策的出台，这部分市场将会出现深度调整，原来投资比重较大的书画板块也可能往实用品转移。

　　五、当代水墨或成新增长点

　　高端精品的资源短缺，是目前艺术品市场不争的事实，市场也一直在探寻新的增长点。有人根据去年的“曾梵志现象”推断，在古代和近现代艺术资源有限的情况下，艺术品市场可能重新掀起当代艺术的发掘潮。

　　然而，多数受访专家认为，这种预期对国内的当代艺术来说，显然是过于乐观。他们表示，所谓“曾梵志现象”与中国市场并无多大关系，当代艺术市场在国内尚处起步阶段。

　　“现在在国内拍卖当代艺术，正如10年前从事红酒拍卖一样，是没有市场的。”王野夫认为，目前当代艺术作品的购买者主要集中在画廊里面，或者买家直接向艺术家购买。“这一消费群体还没有形成足够的规模，能够反映在拍卖市场上，这说明这一板块的积累还不够。”

　　与之相比，作为艺术品拍卖中坚力量的近现代书画，在众多板块内仍然势头强劲。黄胄的《欢腾的草原》以1.288亿元“天价”成为去年秋拍唯一的破亿拍品。“在拍卖行业看来，这些作品所处的年代是最适宜拍卖的，它的历史决定了它的价值。”王野夫预期，近现代书画在未来几年仍将保持主力地位。

　　今年春拍的“新水墨”专场也为业界看好。当代水墨沉寂多年，去年却掀起一道小高潮。其精品力作在秋拍都有不俗表现，如吴冠中的《松魂》以3392.5万元高价成交。整个当代水墨板块为北京保利秋拍创下了4.1亿元总成交额的佳绩，俨然成为书画市场中的一支有生力量。

　　有评论分析，当代水墨的学术梳理与作品积累已经达到成熟水平：这些作品既有传统的民族文化特色，也有一定时尚气息，它们的作者大部分与新兴藏家处于同一年龄段，较易为市场所接受，因而受到各大拍卖行和画廊的持续追捧。业内人士预计，当代水墨板块年内还将有小幅攀升。

　　王野夫却对新水墨的发展前景有所保留：“新水墨的走俏，更多是反映了目前中国流行的一种文化心态。事实上，新水墨仍旧停留在符号化的水平，比较狭隘。”他认为，人们越来越关注艺术形式的表现力，而新水墨不但材质上受到限制，作品的深度和力度也不如从前，难以掀起波澜。

　　一些地方性画派的影响力也正在抬头。黄胄领衔的长安画派备受关注，岭南画派也渐渐向北方释放潜力。去年春拍，赖少其《黄山梦游图》以1725万元成交价，成为南方市场的一匹“黑马”。仅在数年之前，他的作品还被拒于岭南书画大门之外。何向民表示，高价拍品可能带动买家对相关群体的关注，今年春拍的“赖少其热”有望保持。

　　六、专场是否值得“深耕”?

　　地方流派和本地画家的拍品走俏，说明拍卖行业内部也在加紧战略调整。由于市场资源有限，市场气氛不温不火，如何找到适合自身条件的领域“深耕”，树立特色品牌，是目前行内人士思考的首要问题。各大拍卖公司纷纷推出各具特色的精品专场，以迎合日益刁钻的买家口味。

　　2014年3月20日举槌的北京匡时春拍，就以扇面题材的“扇画小品”专场作为主打。传统的中国书画专场则推出了十余个“同一上款”、“同一藏家”专题，方便买家梳理藏家与画家之间的联系。为兼顾不同收藏喜好，海上画派、岭南画派、长安画派等画派也将在拍场成系列推出。

　　受访专家一致认为，拍卖行的“专业化”是一种可喜的趋势，表明行业发展正趋于成熟。向仕杰指出，拍卖行本身并不完全是一个商业机构，更应承担文化传播职能：“而且，能够开设专场的拍卖行也须具备一定实力。缺乏学术水平的拍卖行将有可能被边缘化。”

　　“设置专场能够更直观地判断画家个人或流派的整体价值，也便于对买家的收藏习惯进行区分。”王野夫也认同这一论点。为了在“高手林立”的行业竞争中立足，华艺国际拍卖公司还专门组建了学术部，通过图录和预展增进拍品背后的学术含量，帮助买家更快熟悉市场。

　　何向民则认为，拍卖行在专业领域“深耕”，也有助于发掘本土买家的消费潜能：“拍卖行也需要引导客户做一名"合格的买家"，让他们更重视拍品的文化价值，而不是将眼光放在拍品可升值的部分。”他表示，在广东这样的发达地区，尤其需要通过拍卖行的梳理，将买家的收藏意欲释放出来。

　　拍卖行的“专业化”趋势，某种程度也是向“外来和尚”“取经”的结果。近两年来，苏富比、佳士得两大拍卖巨头先后登陆内地，在为国内同行带来丰富经验的同时，也被视为有备而来的潜在对手。

　　2月28日，香港佳士得艺廊正式开幕并举办展览，展品涵盖中国书画、亚洲当代艺术、西方当代艺术等多个类别。向仕杰分析，画廊可以进行长期的线下交易，也是为艺术品拍卖培养新的客户与画家群体的手段，其长远影响将逐渐从拍卖市场浮现出来。

　　尽管境外拍卖行已经有了新的动作，但业界预期，由于尚未形成交易规模，在传统书画部分也受到限制，他们在短期内对国内市场还不会构成明显冲击。而且随着行内专业化趋势增强，国内拍卖行未必与海外拍卖行“正面交锋”，业内人士对两者之间的良性互动仍然乐观。

　　“至少，国际拍卖公司的进入，有助于重拾我们忽略的东西，例如拍品的艺术价值在哪里。”王野夫补充道。

　　七、国内知名拍卖公司业绩排行榜

　　2012全国十大拍卖公司排名榜

排名	品牌	公司名称
1	中国嘉德	中国嘉德国际拍卖有限公司
2	北京保利	北京保利国际拍卖有限公司
3	北京翰海	北京翰海拍卖有限公司
4	北京匡时	北京匡时国际拍卖有限公司
5	西泠印社	西泠印社拍卖有限公司
6	中贸圣佳	中贸圣佳国际拍卖有限公司
7	上海朵云轩	上海朵云轩拍卖有限公司
8	上海中熠	上海中熠拍卖有限公司
9	北京荣宝斋	北京荣宝拍卖有限公司
10	北京华辰	北京华辰拍卖有限公司

　　数据来源于中国拍卖行业协会发布的报告，中国名企排行网编辑整理

　　2013全国十大拍卖公司排名榜

排名	品牌	公司名称
1	北京保利	北京保利国际拍卖有限公司
2	中国嘉德	中国嘉德国际拍卖有限公司
3	北京匡时	北京匡时国际拍卖有限公司
4	北京翰海	北京翰海拍卖有限公司
5	上海朵云轩	上海朵云轩拍卖有限公司
6	北京荣宝斋	北京荣宝拍卖有限公司
7	西泠印社	西泠印社拍卖有限公司
8	中贸圣佳	中贸圣佳国际拍卖有限公司
9	上海中熠	上海中熠拍卖有限公司
10	北京华辰	北京华辰拍卖有限公司

　　数据来源于易苏昊先生的专题报告，中国名企排行网编辑整理

　　八、藏品拍价排行榜

　　1、2014艺术家作品拍价排行榜

	姓名	当前价格	最高价格
1	靳尚谊	10,648,619元/平方尺	10,648,619元/平方尺
2	常玉	9,819,014元/平方尺	9,819,014元/平方尺
3	吴冠中	3,962,515元/平方尺	4,199,666元/平方尺
4	吴大羽	2,317,903元/平方尺	2,478,909元/平方尺
5	徐悲鸿	2,287,958元/平方尺	4,402,640元/平方尺
6	林风眠	1,884,248元/平方尺	2,449,473元/平方尺
7	刘海粟	1,747,018元/平方尺	2,288,633元/平方尺
8	弘一	1,458,537元/平方尺	1,529,756元/平方尺
9	丘堤	1,445,106元/平方尺	2,053,571元/平方尺
10	赵无极	1,417,465元/平方尺	1,606,456元/平方尺

　　2、2014单品成交价排行榜

1	明成化 斗彩鸡缸杯	香港蘇富比	222,179,600	2014-04-08
2	崔如琢 2006年作 丹枫白雪	保利香港	145,360,000	2014-04-07
3	北宋 定窑划花八棱大盌	香港蘇富比	116,003,600	2014-04-08
4	张晓刚 1995年作 血缘：大	香港蘇富比	74,418,000	2014-04-05
5	常玉 50年代作 聚瑞盈馨	香港蘇富比	63,800,400	2014-04-05
6	明永乐 青花折枝瑞果纹梅瓶	香港蘇富比	38,141,200	2014-04-08
7	清乾隆 黄地青花折枝花果纹	香港蘇富比	32,832,400	2014-04-08
8	潘玉良 1946年作 窗边裸女	保利香港	27,278,700	2014-04-06
9	清雍正 斗彩鸡缸杯 （一对	香港蘇富比	26,196,400	2014-04-08
10	元14世纪 青花如意印花缠枝	纽约苏富比	25,748,595	2014-03-18

　　3、历史成交价排行榜

　　

	拍品名称	拍卖公司	成交价(RMB,元)	拍卖时间
1	清乾隆 粉彩镂空“吉庆有余	Bainbridges	554,132,400	2010-11-11
2	黄庭坚 砥柱铭 手卷	北京保利	436,800,000	2010-06-03
3	齐白石 松柏高立图·篆书四	中国嘉德	425,500,000	2011-05-22
4	王蒙（元） 稚川移居图 立	北京保利	402,500,000	2011-06-04
5	王羲之 草书《平安帖》 手	中国嘉德	308,000,000	2010-11-20
6	李可染 1964年作 万山红遍	北京保利	293,250,000	2012-06-03
7	徐悲鸿 1951年作 九州无事	北京保利	266,800,000	2011-12-05
8	傅抱石 1964—1965年作 毛	北京翰海	230,000,000	2011-11-17
9	元 14世纪中期 青花[鬼谷	伦敦佳士得	228,618,086	2005-07-12
10	清乾隆 浅黄地洋彩锦上添花	香港蘇富比	220,572,180	2010-10-07

　　九、业内资深人士易苏昊谈艺术品及艺术品市场

　　易苏昊，中贸圣佳国际拍卖有限公司总经理，2000年春天的香港拍场上，经过台前幕后的惊心动魄，将“圆明园三兽首”迎回国内的，正是易苏昊，作为国内第一个提出，也是第一个举办当代艺术专场的拍卖行领军人物。他是一个有着许多神奇故事的奇人。

 

　　1、奇人易苏昊

　　易苏昊身材魁梧，一口朗朗京腔，性子直接，典型的纯爷们儿。这性格大约同他15岁到20岁在部队服役不无关系。在入拍卖行前，在北京历史博物馆(现中国国家博物馆)工作了20年，是中国历史博物馆征集室主任。因为做文物征集工作，所以他有情结：好的东西还是希望国家收藏。

　　1996年，中国拍卖行业初起，他被邀去中贸圣佳担任总经理，开启了他的传奇生涯。

　　当时第一批成立的六家拍卖公司，只有中贸圣佳能在海外征集拍品，把从中国流失出去的文物通过海外征集，再拿到国内拍卖。中贸圣佳也因此成为国内第一家在海外进行文物征集的拍卖公司。

　　易苏昊的另一个重要身份是保利集团的顾问。

　　1998年起，他担任保利集团顾问，帮助策划，筹建了保利艺术博物馆。而2005年保利拍卖的成立亦与其关系密切：2001年，保利集团在中贸圣佳拍下了2800万的画。买完后保利有意见分歧，和易苏昊商量，不想要了，能有一半价钱，就卖了，愿意认赔。易苏昊说，别急，我来卖，你们看能卖多少。从2001年下半年到2003年上半年，这些画在易苏昊手里卖出了2.96亿。保利傻了，原来艺术品这么挣钱，保利拍卖的筹备迅速启动。

　　做了18年拍卖行，易苏昊经历了中国拍卖业从无到有，从小到大，从弱到强，从不规范到逐渐规范的整个过程。

　　2、艺术品也是民族的神经

　　　　

平复帖 西晋 陆机

　　

秋山行旅图 启功

　　易苏昊说，“鲁迅讲文化是民族的脊梁，其实可以把鲁迅的话再延伸一下：艺术品是民族的神经——在顶尖上的，最闪烁光辉的那一块”。在他与文物打交道的四十年里，他见证了这根“神经”从最迟钝、到缓缓复苏，到近十年来以加速度变得敏感的整个过程。

　　这四十年，有太多的掌故。

　　他说，我说个故事。然后，他说了很多故事。

　　启功的一幅字，给5块钱他就高兴得不得了。如今普普通通就是几十万。那年我在北京历史博物馆工作，还是“文革”期间，一天给启功先生送200块钱去。启功那时候是右派，住在小西天，一把抓住我的手：兄弟，感谢你啊。拿过钱，拿一百块塞在我兜里，说，哥们儿见面分一半;又说，走，请你吃饭去!

　　启先生跟我聊天说，唉，我的字画不值价儿。我说启先生您错了，我作为一个学生敢跟您这么较真。启先生叹气，说，在民国值钱着呢。

　　为了把《平复帖》留在中国，张伯驹先生卖了北京东单的半拉胡同。

　　张伯驹先生，中国第一大收藏家，当年花250根金条，向收藏大家溥儒先生买了《平复帖》。

　　平复帖是什么?西晋陆机书写的，宋徽宗的时候就是皇宫珍藏，当年乾隆的心爱之物。

　　当时张伯驹为了凑这250根金条，卖了他北京东单八条的半拉胡同，还不够。他的夫人潘素——我特敬重潘素，老太太，真棒——把自己所有的嫁妆都拿出来，才换了20根金条，去给张伯驹买《平复帖》。

　　溥儒先生也很有骨气。日本人出四百根金条向他买《平复帖》，他不卖，说卖给张伯驹先生是卖给中国人，不能弄到东洋去，得留给中国。250根金条我也够了，给母亲看病够了，搬家也够了。

　　这是上世纪20年代的事。

　　买《平复帖》这些往事，张伯驹先生用楷书规规矩矩地写了一个经过。那天我的一个朋友说我给你看个特别稀罕的东西，正是这个东西。我看了说，哎哟，只听说过，没想到能见到。

　　1957年张伯驹把《平复帖》捐给了故宫博物院，如今是镇馆之宝。但张伯驹1958年打为右派，发配东北，上世纪70年代才平反，死的时候没钱治病。

　　我一个同学在故宫博物院当常务副院长叫李季，是刘久安先生的弟子，我就跟他讲这件事，说故宫博物院应该给张伯驹先生塑个铜像，故宫的六大国宝都是他捐的。这是对他的尊重。对这个国家、这个民族做过这么重大贡献的人，不表彰、不鼓励、不赞扬，怎么行?

　　没有信仰的人、民族、国家是很可怜的。

　　3、点评艺术品市场

　　在艺术品市场，收藏古书画的群体比较稳定，他们一般对古书画比较了解，知道其价值，买的又大都是自己缺少和喜欢的。

　　古书画比较稀缺，不可复制，一旦有传承有序的、真的、好的作品出现，就往往受到追捧，有很高的价格，《大阅图》就是一例。

　　近现代画则出现了明显的内部差距。北方画家如黄胄、齐白石、李可染、李苦禅、王雪涛等人的画，价格比较稳定，而且有升无降。相对南方的一些画家，如吴昌硕、陆俨少、钱松岩等人的画，价格则不如以前那么坚挺，出现了向下的波动。而这主要是源于南北方收藏家的性格差异，北方的收藏家比较冲动，而南方的收藏家相对比较理智，他们在市场波动的情况下思考的比较多，出手比较谨慎。

　　当代水墨画部分，在经过了2005年、2006年的一个价格飙升之后，现在出现了很大的一个价格滑坡。原因之一就是现在一些画家把自己的画的价位定得过高。当代水墨作品前几年有很多高价，但是本身并不具备那么高的价值。有很多画家往往因为面子，看到别人的画卖得贵，觉得自己并不比别人差，就要效仿。但是市场是残酷无情的。从市场上来讲，很大程度上是根据个人喜好来选择作品。价格是由市场决定的，“坚守”自己高价格的结果就是不被市场接受。要价高市场又没有接盘人，自然出现了很大的落差。当代水墨中当然也有比较坚挺的，比如何家英，他的画比较少，精品比较多，也比较受到认同。除他之外的其他当代水墨画家的作品则几乎都出现了画价下跌的问题。

　　即便如此，当代水墨也比当代油画好得多，因为收藏群体相对比较大。当代油画部分可以分为写实派和前卫派，写实画派的接受群体相对前卫派较久远，画作内容比较具象，又能反映时代，所以生命力还是有的。前卫派前两年价格拉得过高，而今几乎全军覆没，有种天上地下的感觉。

　　任何市场都不可能永远持续稳定地发展，都需要在价值规律的引导下波动前行。而且，中国艺术品市场还是一个不够健全和成熟的市场。

　　中国艺术品市场特别是书画市场，10年的一个走向，这是比较明显的。从1993年艺术品拍卖会出现为标志，中国书画市场开始发展，到2003年非典爆发前，这10年是一个起步阶段，这一阶段的特点是，市场初步形成但是价格很低。2003年后的这10年，应该是一个振动调整的阶段，相信到这个10年结束的时候，在社会经济正常发展的情况下，艺术品市场会变得更加成熟。

　　从1993年嘉德出现到2003年这个10年里，中国的书画市场经历了快速的发展。比如说《石渠宝笈》收录的画在1995年，一件卖10几万还有可能流标，但现在好的可以达到上千万。再比如齐白石的作品，当年一般作品可能也就三五万，可是现在可以达到三十万、五十万。但是，这10年飞快的跳跃，是因为当初的基础太薄弱，而不是市场有多好。在这个过程中，随着社会财富的积累，收藏家群体逐渐壮大，市场也在慢慢趋向成熟。

　　随后的10年，中国书画市场进入爆发和调整期，开始处于一种波动上升的趋势。古代和中国近现代书画经历了这个调整之后，其品质已经基本能够得到认同，价格趋于平稳上升。虽然目前仍有泡沫存在，但这是源于市场价值规律的波动，属于正常的，而且与其价值也是基本相符的。

　　从2007年秋季，中国绘画中的当代艺术开始出现下跌趋势。究其原因，是前两年这部分画作，特别是某几个人的作品，被提升到了太高的价位。这些作品首先未经过市场和历史的考验，而且其基础不牢，受众面窄，接受度不高，进入调整阶段势在必行。

　　当代艺术作为一种艺术形式存在是有其价值，而且有一定的接受人群，也得到相当认同。但是，价格不能脱离价值，不能脱离市场。目前价格高的几个前卫派画家，是经过比较走出来的领军人物，他们都有自己的艺术风格，特定的艺术内涵。但是，他们一些作品的价格仍旧脱离了他们作品应有的价值。现在应该思考的是，这些画家的作品目前在中国的市场上、在中国的收藏家心里，它是不是值这么多钱?到底应该值多少钱?这需要市场来检验。

　　要知道市场上某一两次的价格并不代表其应有的价格，某个玩家出现在市场上对某个作品某一次价格的确定，只是他个人的喜好，并不代表市场的判断。真正的市场判断是：拿出一张画来，无论什么时候都值这些钱。现在当代先锋派的作品，三线、四线画家作品的价格还不太离谱，一、二线的就比较离谱了。

　　在这里不得不提到的是，现在有一些对当代艺术的观点有点矫枉过正。尽管当代艺术市场存在太多泡沫，但不能因此抹杀这块市场，更不能抹杀它作为一种艺术形式存在的价值。市场会还原他的本真。在调整之下，当代艺术的价格终会回落到相应的位置，而且，当代艺术高价其实不是一个普遍现象，只有几个画家作品的价格很高。

　　关于当代艺术的现状，不可否认的是，现在是一个疯狂的打着金钱烙印的时代。很多艺术家在这样的环境下开始浮躁，他们为了名利作画，对于艺术的追求和潜心研究都不够。而且他们对市场认识不清，还没有学会走路就开始奔跑。很多人也在大环境的影响下开始进入艺术品市场。而在市场规律、资本等的运作下，市场显得理性缺失。当然，现在也有孜孜不倦探索追求的艺术家，他们才代表了当代艺术的未来和希望。

　　2013年文化艺术品市场交易总额630亿元，其中书画占54%;

　　瓷器杂项占28%，油画占 13%，奢侈品占 7%。

　　2013年，保利拍卖成交额28亿元，嘉德拍卖22.6亿元。保利、嘉德和匡时拍卖这3家属于第一阵营，占1/3的市场份额。北京拍卖市场的交易 额占全国的一半以上。

　　4、关于亿元天价，亿元不贵 天价才刚开始

　　亿元时代的到来有它深刻的背景。

　　今天的标题都在提亿元时代。乾隆时期的瓷瓶在英国拍卖5.5亿，之前香港拍了一个2.9亿的葫芦瓶瓷器，这两件瓷器在今年秋季把中国瓷器门类的艺术品推向一个高峰，它普遍拉升了康乾雍正三朝的价格，这三个时期的瓷器粉彩的价格已经进入了亿元时代，这个很明确。现在如果买一件比较好的雍正的粉彩，乾隆粉彩，一般收藏家要八千万到一个亿以上的底价，这是真实的。

　　书画方面，似乎古代书画还是略胜一筹，这有深厚的文化渊源和文化内涵，加上流传有序，加上专家的元素的解读，使一些珍贵的艺术品先后引领了中国艺术品价格。在古代书画达到亿元这个背后意味着什么呢?这实际上把中国古代优秀绘画作品的整个历史价值、艺术价值，清楚的显示在人们的财富范畴中。我们中国古代的艺术品不仅仅是从以前过去的几百万，后来的几千万，现在已经进入了上亿。很多媒体爱用天价这个词，从一千万的时候就说天价，三千万还是天价，一亿还说天价，我觉得价格不要这么说，因为价格才刚刚开始。中国艺术品的红火，对西方的艺术品引起很大反响，在美国拍卖一件米开朗基罗的油画，底价20亿美金，竞投资格2亿美金。

　　亿元时代的到来，大家不要觉得怎么那么贵，因为这才刚刚开始。2003年的时候，齐白石会卖一千万，嘉德的葫芦，保利的产品都是一尺一千万，非常正常。我想亿元时代的到来有它的深厚的文化内涵作为基础，也有一个时代的经济作为推动和拉动，这使艺术品必然繁荣。艺术品繁荣是一个国家繁荣的再现，只有国家的经济繁荣才能推动国家的文化繁荣，文化繁荣才会有艺术品繁荣。

　　2010年秋拍，翰海把中国近现代画的价位飙升到1.7亿，这是非常可喜的。

　　5、对知名画家的点评

　　近现代画家：

　　齐白石的作品，95年1万元每平尺，2014年50万元每平尺。最近，齐白石的一个四条屏卖了5400万。齐白石的画会卖到一个亿的。

　　吴昌硕的画的价值目前被低估了，有升值空间。吴昌硕，是一个伟大的艺术家。日本侵华时，到他的家乡浙江安吉县，有2个规定，一是不在当地打仗，二是不在当地驻兵。这个故事侧面说明吴昌硕在日本很知名，得到了人家的尊重。

　　张大千的画最近涨得太厉害了，他是渡海3家之一。单幅画4-5千万以上。

　　傅抱石的画是硬通货，只涨不跌。傅抱石在人民大会堂画的《江山如此多娇》，画了2个月，周恩来将每个月分配给自己的2瓶茅台都给了傅抱石。傅抱石醉酒后，往往有激情，会有超常的发挥。这幅真迹被我8万元买走。

　　任伯年的画 300万一幅。

　　关于明清时期的书画艺术品：

　　《鸦雀图》的故事，演绎曹寅与康熙的关系。康熙南巡时，只住曹寅家，当曹寅母亲要向康熙行跪拜礼时，康熙反而向曹寅母亲跪拜，所有随行大臣都下跪，可见康熙对曹寅母亲的重视。另外，康熙也是一个非常孝顺的人。

　　《福田花语》是乾隆御笔，2400万，有故事。因为是孝庄太后寝宫，她死活没有人敢住，于是改为庙，乾隆为庙提扁。

　　珐琅彩瓷器也是硬通货，只会涨不会跌。

　　鸡缸杯，只有3只有流通机会

　　郑板桥的画，98年15万，2014年就拍到600万。

　　关于当代画家：

　　中国的当代艺术品是可以投资的，我看好写实画派，要选一流的技法和水准，三流的价格。曾梵志是一流的。张立波不错，李贵军需要换模特的,不然难以提升。他们的作品还需要包装，要选好的题材，才有升值的空间。

　　何家英的小写意拍到60万一平尺。

　　刘大伟拍到45万平尺。

　　冯远也是45万平尺。

　　在前卫艺术家中，必须寻找到天才人物才行。

　　张晓刚、刘野、毛燕还属于二流、王子娇也有潜力，但好的创作

　　题材很重要。

　　6、关于艺术品投资的建议

　　艺术品是非常好的投资领域，据美国的统计，在100年来，年增长率为24.3%，未来的艺术品市场会好，会更好。

　　国内艺术品收藏经历了3个阶段：

　　一是土豪阶段，他们光有钱却不懂画;

　　二是“海归”回来后的理性收藏阶段;

　　三是当前的企业和私募基金进入拍品市场阶段。

　　艺术品的循环周期一般不到10年，因为苏富比的拍卖规则是7年，也就是拍过一次的拍品，必须期满7年才能再拍出。

　　资源太少，好的拍品奇缺，藏家普遍惜售、拍卖公司征集困难等问题也是不争的事实。

　　投资书画的风险有2个：一是买了假的，二买了贵的。如何规避这两个风险?建议进入艺术品投资领域的人，一要建立自己的收藏体系，二要学会分辨真假，三还要有研究的兴趣。

　　一般的拍品不太看好，升值潜力小。要独具慧眼，挑出一流技法和水准、价位还处于三流、题材很好的画家作品。

　　艺术品市场逐渐由由以前的贵族收藏、富豪收藏、权贵收藏演变成为全民收藏、雅俗共赏。这才是市场正常发展的最终方向。

　　艺术品市场只会越来越好。